Critique: Ved: Recure
Voici notre critique du jeu Ved: Recure, testé sur PC.
Genre: Action, RPG, Aventure, Anime, Roguelite
Développeur: SummerClip
Date de sortie: 21 septembre 2026
Disponible uniquement sur PC.
Développé et édité par SummerClip, Ved: Recure est un Roguelite d’action dans lequel vous vous retrouvez pris au piège dans le millième jeu que vous avez acheté, mais auquel vous n’avez jamais joué. Dès les premières minutes, le jeu nous transporte dans un univers numérique vif, à la croisée du cyberpunk et de l’esthétique animée. Derrière ses couleurs vives et ses personnages excentriques se cache un jeu capable de nous faire perdre rapidement la notion du temps. La formule ne réinvente pas le genre, mais elle est assez efficace pour nous retenir pendant plusieurs heures. On vous propose donc de décortiquer ce qui fonctionne, ce qui pourrait être amélioré et ce qui donne à cette aventure sa vraie personnalité. Ce qui frappe surtout au départ, c’est le décalage entre une présentation presque légère et une structure qui demande rapidement de l’attention. Le jeu nous laisse peu de temps pour observer: il nous pousse à comprendre ses règles en mouvement, à tester nos réflexes et à accepter que les premières défaites servent avant tout d’apprentissage. Cette entrée en matière donne le ton d’une expérience immédiate, parfois exigeante, mais rarement décourageante.
Une formule gagnante
Le cœur du jeu repose sur une succession d’arènes où l’on affronte plusieurs vagues d’ennemis robotiques. Comme dans tout bon Roguelite, la mort fait partie de la progression: chaque échec nous ramène au point de départ, mais les améliorations permanentes, l’équipement et les capacités déjà débloquées rendent les tentatives suivantes plus efficaces. À mesure que l’on progresse, on déverrouille des personnages aux styles de combat franchement distincts. La combattante au katana mise sur la mobilité et les enchaînements rapides, le tireur évoque un héros de film d’action avec ses attaques à distance, tandis que le colosse au marteau sacrifie de la vitesse pour infliger des dégâts massifs. Cette variété change réellement notre façon d’aborder les combats et donne envie d’expérimenter.
Pendant une partie, chaque montée de niveau nous demande de choisir entre des améliorations, des compétences ou de la monnaie. On construit ainsi notre build en reliant des effets à différentes chaînes: attaques normales, techniques spéciales, esquives, blocages ou actions supplémentaires. Une parade réussie peut, par exemple, déclencher une attaque additionnelle, des météorites, un soin ou un autre effet associé. Le système est simple à comprendre, mais assez flexible pour encourager les synergies.
Les affrontements gagnent également en intérêt lorsque plusieurs effets s’activent dans une même séquence. On ne se contente plus de frapper ou d’esquiver: on cherche le bon rythme, on surveille les ouvertures et l’on adapte notre positionnement selon les avantages accumulés. Cette montée en puissance rend les meilleures parties particulièrement satisfaisantes, puisqu’une construction qui semblait modeste au départ peut finir par transformer complètement notre manière de jouer.
Le hasard demeure toutefois très présent. Certaines parties nous offrent exactement les compétences recherchées, alors que d’autres empêchent presque toute planification. Un peu plus de contrôle sur les choix aurait permis de mieux bâtir une stratégie. L’obtention des nouveaux personnages est aussi trop lente. Il faut plusieurs heures avant d’accéder au troisième combattant, ce qui rend les premiers cycles plus répétitifs qu’ils ne devraient l’être. Malgré ces réserves, la boucle de jeu fonctionne tellement bien qu’on se surprend souvent à lancer « une dernière partie »… puis une autre.
Un style attachant, mais qui aurait pu faire mieux
Visuellement, le jeu adopte une direction artistique numérique, colorée et légèrement punk. Les personnages se démarquent par leurs silhouettes, leurs coiffures, leurs accessoires et une énergie qui rappelle l’animation japonaise. Leur design est expressif et attachant, même si le fan service semble parfois superflu.
Les environnements font le travail, mais leur répétition devient visible lorsqu’on recommence souvent les mêmes arènes. Le contraste est encore plus marqué du côté des adversaires: les héros ont beaucoup de personnalité, alors que plusieurs robots et boss affichent des designs plus génériques, parfois presque enfantins. Les zones débloquées plus tard deviennent plus intéressantes, sans complètement effacer cette impression.
La lisibilité demeure néanmoins un point fort important. Même lorsque l’écran se remplit d’ennemis et d’effets, on arrive généralement à suivre notre personnage et à comprendre d’où vient le danger. Les impacts donnent du poids aux attaques, tandis que les animations permettent de distinguer rapidement les capacités de chaque combattant. Dans un jeu où une mauvaise lecture peut mettre fin à une tentative, cette clarté visuelle compte presque autant que le style lui-même.
Dans l’ensemble, la présentation est cohérente et lisible, avec des effets combatifs réussis. On aurait toutefois aimé que les décors et les boss reprennent davantage le côté sombre suggéré par le récit. Graphiquement, c’est efficace et agréable, mais rarement mémorable.
Ça fait le travail
La musique s’inscrit bien dans l’univers du jeu. Entre les robots qui se prennent pour des DJ, les références aux disques et les voix japonaises pleines d’énergie, on sent un réel souci de cohérence thématique. Certaines répliques et attaques réussissent même à nous arracher un sourire.
Le travail sonore contribue aussi à la sensation d’impact. Les attaques, les parades et les déclenchements de compétences possèdent des repères assez nets pour nous aider à suivre l’action sans constamment détourner le regard vers l’interface. Les voix ajoutent une touche de caractère aux combattants et renforcent le côté délibérément excessif de l’ensemble. Ce n’est pas toujours subtil, mais cela correspond bien au rythme nerveux du jeu.
Cela dit, la bande sonore accompagne davantage l’action qu’elle ne la transcende. Comme on revisite souvent les mêmes zones, les thèmes de combat deviennent répétitifs assez vite. L’ensemble reste plaisant et bien adapté à l’ambiance, mais on ne tient pas ici une trame sonore qu’on aura envie d’écouter en boucle après avoir déposé la manette.
Là est la vraie surprise
C’est probablement sur le plan narratif que le jeu nous surprend le plus. Le point de départ, un personnage isolé, happé dans un univers parallèle par une entité qui semble vouloir lui donner une leçon, paraît simple, mais il ouvre la porte à des thèmes plus sombres que le laisse croire l’esthétique très colorée. Sans entrer dans les divulgâcheries, chaque personnage, chaque boss et même certains éléments anodins participent à un message plus large. Parfois même carrément déroutant tellement le message derrière une simple phrase qui se veut, au premier regard, simplement rigolote, cache en réalité un cri du cœur.
La narration profite aussi de la structure répétitive propre au Roguelite. Recommencer n’a pas seulement une fonction mécanique: chaque nouvelle tentative nous donne l’occasion de remarquer un détail, de revoir une rencontre sous un autre angle ou de mieux comprendre les liens entre les figures qui peuplent cet univers. Le récit avance donc moins comme une ligne droite que comme un casse-tête dont les pièces prennent progressivement leur place. Cette approche donne aussi plus de poids aux personnages jouables. Leurs différences ne se limitent pas à leurs armes ou à leur vitesse : leur présence contribue à varier notre perception du monde et du message que le jeu tente de transmettre. Les boss deviennent alors plus que de simples obstacles placés au bout d’une zone ; ils participent à la progression thématique et nous invitent à réfléchir à ce que représente réellement cette aventure pour le personnage principal.
On aime surtout que le jeu ne nous livre pas immédiatement toutes ses réponses. Il préfère suggérer, laisser planer certaines ambiguïtés et faire confiance à notre capacité d’interprétation. Cette retenue peut donner l’impression que certains passages manquent d’explications, mais elle crée aussi une curiosité qui pousse à poursuivre les cycles. L’histoire devient ainsi une récompense complémentaire à la progression, plutôt qu’une simple pause entre deux combats.
Tout n’est pas parfaitement développé, et certaines personnalités excentriques semblent d’abord sorties de nulle part. Pourtant, lorsqu’on prend le temps de relier les indices, on comprend qu’il y a une intention derrière cette apparente légèreté. On aurait aimé que la direction artistique assume davantage cette noirceur, notamment dans les premières zones baignées de soleil, mais on lève tout de même notre chapeau à un Roguelite qui essaie de raconter quelque chose et de nous faire réfléchir.
Mon avis
Dans son ensemble, le jeu ne révolutionne ni le Roguelite, ni le jeu d’action. Sa trame sonore est correcte sans être inoubliable, ses décors manquent parfois de variété et certains designs jurent avec l’ambiance annoncée. Pourtant, sa boucle de jeu bien ficelée, la diversité de ses combattants et son histoire étonnamment réfléchie forment une proposition solide. Son équilibre repose donc moins sur l’originalité pure que sur la façon dont ses éléments se répondent. Les combats donnent envie de progresser, la progression encourage l’expérimentation et le récit fournit une raison supplémentaire de retourner dans l’arène. Le résultat n’est pas toujours parfaitement homogène, mais il possède suffisamment de caractère pour se distinguer et juste assez de profondeur pour ne pas s’épuiser après quelques essais. C’est surtout un jeu qui sait nous accrocher: on commence une partie en début de soirée, on relève la tête et il est déjà beaucoup trop tard. Malgré ses défauts, on y revient volontiers, et c’est peut-être son meilleur argument. Pour sa capacité à nous divertir tout en glissant un message derrière son univers éclaté, j’accorde à Ved: Recure la note 7 sur 10.
Points positifs:
- Une boucle de jeu accrocheuse et fluide
- Des personnages aux styles de combat réellement variés
- Un système de chaînes et de synergies intéressant
- Une histoire plus réfléchie qu’elle en a l’air
Points négatifs:
- Des personnages qui se déverrouillent trop lentement
- Un hasard qui limite parfois la planification des builds
- Des arènes, des ennemis et des thèmes musicaux répétitifs
- Une direction artistique qui manque parfois de cohérence avec le récit
Merci d’avoir pris le temps de lire notre critique du jeu Ved: Recure. N’hésitez pas à nous donner vos avis sur ce jeu dans la section commentaire, ci-dessous!
Un énorme merci à SummerClip de nous avoir permis de tester le jeu pour en faire une critique.
- Critique: Ved: Recure - 3 octobre 2026
- Critique: Garfield: Escape From Monday - 24 septembre 2026
- Premières impressions: Until North Ends - 15 septembre 2026
