Notre résumé du concert Heroes de L’OSM

Le 20 mai 2026, nous avons eu la chance d’être invités à un événement unique: le concert Heroes de l’Orchestre symphonique de Montréal. Sans grandes surprises, c’était une journée magique qui restera gravée dans nos mémoires à tout jamais! Voici notre récapitulatif de la soirée!

En 2026, les concerts qui mettent en vedette des musiques de jeux vidéo se multiplient. Deux des grands noms dans le domaine sont l’OJV, l’Orchestre de jeux vidéo, et l’OSS, l’Orchestre Select Start. Mais parfois, même les plus grands orchestres se prêtent au jeu et ce fut le tour de l’Orchestre symphonique de Montréal de plaire aux fans de tous âges avec leur concert Heroes: symphonie de jeux vidéo. Bien que ce ne soit pas dans leurs habitudes de mettre en vedette ce genre de compositions, nous savions que nous serions entre de bonnes mains et les titres proposés promettaient une soirée mémorable. De Assassin’s Creed à World of Warcraft en passant par Halo et même Castlevania, le registre était impressionnant et prometteur. De plus, avant la présentation, nous avons eu droit à une causerie préconcert avec Simon Landry, le superviseur musical d’Ubisoft, et Inon Zur, le compositeur de trames sonores légendaires, comme celles de Fallout, Dragon Age et Starfield.

Causerie préconcert

Évidemment, avec des invités comme Simon Landry et Inon Zur, je n’aurais pas manqué la causerie préconcert pour rien au monde. Simon Landry a entamé la discussion en parlant de son rôle chez Ubisoft et nous avons eu droit à des extraits de certaines pistes musicales tirées des jeux Assassin’s Creed: Mirage et Avatar: Frontiers of Pandora. Après chaque extrait, Simon commentait et c’était vraiment très intéressant!

Simon est une vraie vedette, mais Inon est une légende. Compositeur souvent récompensé et dans le domaine depuis déjà plus de 25 ans, vous avez assurément déjà joué à un jeu mettant en vedette ses compositions. De plus, Fallout 3, Fallout: New Vegas et Fallout 4 sont, pour moi, la « Holy Trinity » du jeu vidéo. Alors, avoir l’occasion de me trouver en sa présence et l’entendre parler de ses débuts dans le domaine et raconter des anecdotes était tout simplement fabuleux.

Mais le clou du spectacle, c’est qu’une statue exclusive de Assassin’s Creed Black Flag Resync a été tirée parmi les gens qui assistaient à la conférence. Cette statue d’une valeur de plus de 1000$ et fabriquée par Pure Arts trouva une nouvelle maison et ce ne fut malheureusement pas la nôtre. L’heureux gagnant a pu repartir avec cette magnifique œuvre d’art et il a fait beaucoup de jaloux!

La programmation

Entrons maintenant dans le vif du sujet. Bien que le préconcert fut très agréable, nous avions ridiculement hâte d’enfin mettre les pieds dans la salle. Nous avons retrouvé notre siège et nous avons ouvert le programme de la soirée pour découvrir ce qui nous attendait. Ce que nous avons découvert nous a immédiatement garanti de vivre une soirée extraordinaire. Avec des musiques de jeu comme celles de God of War: Ascension, Castlevania, Metal Gear Solid IV, Portal 2, Fallout, Starfield, Diablo, Mass Effect et bien plus, le concert s’annonçait extraordinaire!

Le concert

Le temps du concert était enfin venu et c’est devant une salle presque comble que l’Orchestre a entamé sa performance avec « Heroes Opening » de The Elder Scrolls IV: Oblivion. Immédiatement, la salle a été envahie par la magie. S’en sont ensuite suivie les musiques de Prince of Persia: The Lost Crown, Mass Effect, Baldur’s Gate 3, Bioshock, et ainsi de suite, pour enfin terminé par là où tout à commencer, soit une autre pièce de la série The Elder Scrolls : « Dragonborn Theme » de The Elder Scrolls V: Skyrim.

Les musiciens étaient incroyablement talentueux et interprétaient ces pièces légendaires d’une main de maître. Absolument aucune faute n’a été commise et Roxanne n’a pas pu s’empêcher de pleurer pour la bonne majorité du concert tellement les pièces étaient touchantes. Chaque pièce était accompagnée d’une projection d’images et d’extraits des différents jeux, ce qui rendait le tout dynamique et aussi plaisant à regarder qu’à écouter.

Cependant, tout n’était pas absolument parfait. En ce qui concerne les images projetées à l’écran. Certaines images et certains extraits n’étaient pas particulièrement esthétiques et les montages, bien que pas mauvais du tout, n’étaient pas extraordinaires non plus. De plus, au niveau sonore, ce n’était pas la claque à laquelle je m’attendais. Il n’y a aucun doute: ces musiciens sont remarquablement talentueux. Cependant, certains passages manquaient de puissance et de férocité. J’ai été surpris par la pièce-titre de God of War: Ascension et le medley de Castlevania frôlait la perfection en termes d’intensité, mais le thème de Fallout et celui de Skyrim manquaient un peu de piquant. Toutefois, pour les pièces plus douces, comme celle de Diablo ou celle de Shadow of the Colossus, l’orchestre était tout simplement parfait. J’aurais aussi aimé voir un chœur deux fois plus nombreux pour vraiment mettre de l’avant les chants dans des pièces comme, encore une fois, le « Dragonborn Theme » de The Elder Scrolls V: Skyrim. Un deuxième chœur à droite de l’écran aurait permis d’atteindre l’intensité recherchée pour certaines pièces. Malgré cela, le spectacle était vraiment très réussi.

En tant que critique, mon travail est de voir les bons comme les mauvais côtés, mais aussi de savoir peser les pour et les contres. Et, au final, lorsque tout est pris en compte, il faut avouer que nous avons eu droit à toute une soirée! Si vous n’avez jamais assisté à un tel concert, je vous le recommande vivement. Le concert Heroes fut une réussite et il ne reste qu’à espérer que l’orchestre décide de retenter l’expérience en 2027! Une chose est certaine, si c’est le cas, nous y serons!

Un énorme merci à Julie Gagnon de nous avoir invités à cet événement. Nous en serons éternellement reconnaissants!